【影視銳評】

　　 近日，一批主流電影登陸大銀幕。其中，有的影片獲得經濟效益和社會效益雙豐收，有的影片卻反響平平，未能在市場上激起水花。很多觀眾表示，除了感人至深的故事情節、深刻厚重的思想內涵，我們還希望能在主流電影中看到個性化的人物形象、風格化的藝術表達，獲得新鮮、獨特的觀賞體驗。所以，在完成類型化的創作轉向后，主流電影發展若想再上一個臺階，更好地發揮弘揚中國精神、凝聚中國力量的社會功能和文化責任，探索個性化、風格化的創作道路，或可成為今后努力的一個重要方向。

　　 主流電影是近二十年來在電影行業產業化、市場化的過程中涌現出的新概念。它具有開放性、包容性的特征，能不斷實現自我納新、動態發展。在近幾年的創作實踐中，探索主流價值傳達與類型敘事表達的多元聯結方式，成為主流電影發展的主要著力方向。《攀登者》《守島人》《萬里歸途》《平凡英雄》《流浪地球》《峰爆》《狙擊手》《奇跡·笨小孩》《奪冠》等作品在回望革命歷史的崢嶸歲月、講述各行各業的奮斗故事時，將科幻、喜劇、災難、戰爭、運動、公路等類型元素組合搭配，以符合當代觀眾觀賞期待的戲劇沖突、移情方式潤物無聲地實現觀念傳播、情操陶冶。不僅如此，主流電影創作還推出了很多系列化作品，如“我和我的”系列、《長津湖》系列、《流浪地球》系列，以及《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》組成的“中國驕傲三部曲”等。與一錘子買賣的“單部”電影不同，系列影片每一部都環環相扣，彼此關聯，以矩陣式、集群式涌現的方式，進一步強化某一種類型敘事的鮮明特征，從而提高影片辨識度，激發大眾觀影興趣。

　　 然而，主流電影在進入類型化的快車道后，也開始暴露出創新活力不足、題材類型重復、藝術表達套路化等新問題。這是因為類型化強調影片的共性，即以相似的敘事模式、相近的主題立意呼應觀眾對某種故事模式的觀影期待，以提升作品的傳播力。但過分強調共性，便意味著按部就班的標準化、模式化，削弱主流電影作為藝術作品最寶貴的獨特性和創新性，導致觀眾產生審美疲勞。從近幾年部分同類題材、相同類型、相似風格的主流電影票房平平，市場影響力有限，即可窺見這一趨勢。因此，主流電影要想繼續引領中國電影的創作風潮，應注意規避類型化生產可能導致的套路化問題，進一步增強原創力，向個性化、風格化的方向迭代升級。

　　 正如著名導演謝晉所說，文藝作品最重要的就是個性。唯其有個性的作品，才會有其藝術魅力，這是為歷代文藝史中那些富有強大生命力的作品所驗證了的真理。在類型化基礎上進行個性化、風格化的藝術創新，強調主流電影的差異化生產，使每部影片都具有鮮明的藝術個性，才是持續吸引觀眾的有效途徑。回顧以往票房口碑雙贏的主流大片，無論《我和我的祖國》《長津湖》，還是《流浪地球》《奪冠》，都是開宗立派、樹立標桿、引領風潮的全新之作，獨辟蹊徑、難以取代的“這一個”。品牌系列的續作、同類題材類型的新作，每一部都應是全新的創作。任何刻意模仿已有作品的風格樣式，靠著前作的品牌影響力“躺贏”的創作，都注定是失敗的。創作者必須在堅守精神高度、文化內涵、藝術價值的基礎上，跳出“舒適區”，勇闖“無人區”，不斷破除思維定式和思想局限，在主題立意、情感表達或技術制作上創新升級，向著文藝發展最前沿的方向進發，向著人類精神世界的最深處探尋。像《流浪地球2》中融入太空電梯、數字生命等新的科技概念，《志愿軍：雄兵出擊》中以松骨峰上的一棵松樹作為志愿軍精神的象征，《無名》將豐富信息、深刻主題與草蛇灰線般的敘事手法結合，都以鮮明的藝術風格和獨特的創作理念打動了觀眾。

　　 除了內容和敘事，塑造各種富有鮮明個性的人物形象，也是主流電影實現個性化、風格化的重要方式。對主流電影創作而言，無論是重大革命歷史題材影片中的革命先輩、歷史人物，還是現實題材影片中的英雄模范、普通群眾，都應是具體的、鮮活的。只有準確把握人物原型的個性特征，輔以匠心獨運的藝術表達，才能使人物擁有合理動機、充沛情感，成為深入人心的典型形象。比如，《狙擊手》中在美軍狙擊小隊猛烈火力攻擊下以百斤鐵板為盾，喊著川江號子艱難移動的戰士胖墩，《我本是高山》中數病纏身，卻能跋山涉水，走出十多萬公里的家訪路，尋找村落中因貧困而失學的孩子的張桂梅，還有《穿過寒冬擁抱你》中愛美也愛美食的實習護士夏曉，《懸崖之上》中把最后一顆子彈留給自己的張憲臣等，這些銀幕形象真實有親和力，能與觀眾展開精神對話。

　　 當然，追求個性化、風格化的創作，不是標新立異，或喃喃自語，更不是把荒誕不經當作藝術個性，把晦澀難懂當作審美格調。主流電影的創作者應以開闊的視野、高遠的情懷，力戒浮躁，自出機杼，總結類型化已有的成功經驗，在此基礎上仔細觀察生活，生動表達生活，全景展現生活，于宏大處提煉哲思，在細微處溫養心靈，以各美其美的藝術個性和美美與共的創作品格，豐富中國主流影視話語體系的建構。

　　 （作者：張晉鋒，系中國電影報副總編輯）