顧家與“三道溝”林業的發展形成了呼應，這是《父輩的榮耀》劇作成熟之處。稍感遺憾的 是，《父輩的榮耀》這壇好酒，始終差點熱度，與真正的“劇王”好像差著那一口氣。

　　陳熙涵

　　“許多年輕觀眾熱衷于支持許三多這位看似愚笨又有點木訥的角色，究竟是什么原因呢？或許是因為他身上有一些特質，這些特質與我們國家的文化傳統息息相關。堅韌不拔，承受重壓，我們可能一開始會覺得他像一株毫不起眼的小草，但過了一段時間再回頭看，我們會驚訝地發現他已經茁壯成長為一棵巍然參天的大樹。這種堅韌和耐力，正是我們通過林場三代人的故事所要傳達的核心價值觀。”

　　日前，以東北林場為主背景的劇集《父輩的榮耀》收官，當看到作品一度被打出比“劇王”《人世間》更高的分時，該劇導演康洪雷這樣解釋初衷。

　　該劇以上世紀90年代為背景，講述了三道溝林場的伐木工人在20多年的時代變遷中，經歷陣痛，追隨理想，實現生態文明的傳承歷程。導演陳述中提到，在從過去的“靠山吃山、靠海吃海”逐漸朝著“綠水青山就是金山銀山”的理念發展的過程中，對那些生活在山區、依賴山區的人們，不可避免地會出現矛盾、困難和迷茫。這部劇想告訴觀眾，當代中國人是如何解決這些問題，從而深入探討我們的前進之路。

　　“東北文藝復興”風口下的突圍難在哪里

　　在影視創作領域，林業題材現實主義創作長期空白。對東北林區有著深刻感情的人不會寫不會拍，會寫會拍的人又很少將目光專注于此。一定程度來講，這個劇作題材沒前作可參照，也沒原著小說可借力。與此相對的，近年來“東北文藝復興”的風潮勁吹，一股新的東北故事創作在電視劇領域不斷冒頭，《人世間》《漫長的季節》等佳作頻現，觀眾免不了比較，怎么將劇拍出新意可謂挑戰不小。況且觀眾的審美眼光也水漲船高，作為一部年代劇，《父輩的榮耀》怎樣在劇本，人物造型，演員臺詞等方方面面，都呈現出那個年代的質感，并不是件容易的事。而拍出新意，跨越圈層，形成新的爆款更是難上加難。

　　創作上填補空白，命題上面臨觀眾橫向比較，《父輩的榮耀》無論在尋求突圍的最終呈現上，還是在編導演服化道上均有頗多亮眼表現。

　　敘事上，《父輩的榮耀》娓娓道來，前五集就完成了對顧長山、那存花夫婦的家庭構建：一個普通又“復雜”的家庭在1997、1998兩年間，先后收養了三個孩子，原本的四口之家變成了七口人。

　　一個家里五個姓，表面上是因為這些孩子的父輩遭遇了突發情況，但背后是與社會的巨變密切相關的。比如，興杰的生母黃小萍南下廣深，反映了當時南下經商的熱潮，但筆觸落在了經濟蓬勃發展的一抹陰影里——傳銷亂象，這也為興杰及顧家此后遭遇的一些悲劇事件埋下了伏筆。鄰居馬二姨的女兒鳳勤留在顧長山家的原因最能體現時代性。鳳勤是馬二姨計劃生育超生的閨女，一直瞞著人養在山東娘家，姨媽下崗了，只能打發孩子來找親媽。不巧的是，鳳勤找媽正趕上林場停薪留職的人員裁定，馬二姨家怕鳳勤會成為話柄，只能把鳳勤留在顧長山家。

　　東北人的幽默感，就在交織的人物關系中直觀地通過語言呈現出來。幾個婦女聚眾閑聊娃時，馬二姨說自家孩子“我上吊了她還以為我擱那兒蕩秋千呢”，這種張口就來的東北方言的獨特節奏，是自帶喜劇氛圍的。又如，鳳霞在城里打工，和一個動手動腳的客人起了沖突，事情被添油加醋傳回林場，大媽們嘀嘀咕咕，剛好被妹妹鳳菊聽到，年幼的她當場沖回家拿菜刀準備“殺”出去為姐姐討公道，被馬二姨攔下說“你個兒還沒有菜刀高！”類似細節在劇中出現多次，體現了主創的取舍：不在悲情上過多糾纏，更多地展現人物的樂觀和舊時鄰里關系溫情的一面。

　　眾所周知，苦情戲作為年代劇的常規配置往往是濃墨重彩去表現的，這一點就連《人世間》也未能免俗。可優秀的劇作者深知，共情必須要站在過來人的視角，當苦過的人回首過去，內心往往是不見激蕩，只見漣漪的。更重要的是，將人性中堅韌、善良、不屈、頑強、豪爽等品質展現出來，讓普通觀眾感到這些品質在年代劇中的穿透力，作品的格局自然更加打開。當然，這一切都是以家作為載體來呈現的，在家長里短中，每一個家庭遭遇意外也好，不順也好，都未曾被拋棄過……從這層意思上看，“不拋棄、不放棄”好像始終是康洪雷作品一以貫之的永恒主題。

　　《父輩的榮耀》另一值得細品之處是人物塑造。一部體量只有30集的劇集，只用五集就完成了十幾位主要人物的形象塑造，頗見編劇的功力。以劉琳飾演的母親那存花為例，區別于薩日娜在《人世間》中飾演的老母親，那存花的形象并沒停留在簡單的善良淳樸上，而是寫出了人物的復雜性，這使劉琳在有不少極具特色的女性角色的包夾下，有了出彩的表現空間。

　　那存花雖是外來者，但長年東北農場的生活，慢慢使她長成了一棵樹，牢牢扎根于生活。她一手操持的家并不富裕，丈夫把沒人管的孩子一個個領回家時，那存花嘴上強硬，抱怨的詞說了一套又一套，柴米油鹽的賬算了一遍又一遍……那種真實讓原本過于完美的夫妻人設，不至于落入窠臼，讓觀眾感受到了真實的人間煙火氣。劇中，那存花在收養劉自強前的家庭情況權衡，以及她出于分房多分的私心，讓鳳勤落戶到自己家，讓觀眾看到了完美母親人設中的精明但不刻薄，接地氣但又不市儈的真實。編劇并沒點到為止，不斷讓她的“小心思”和善良的秉性交織。后期，人物隨劇情愈加豐富起來，尤其是家里頂梁柱顧長山病倒的那一刻，那存花仿佛失去了魂靈，對養女一頓輸出——“你回去讀你的書，你二哥好好上他的班，我去噶腰子得了”，表現了人物內心深處常年潛藏的委屈，但她又很快恢復了理智，告誡鳳勤，“一代人有一代人的使命，只有考出去，才能更好地回報父母、反哺林場。”

　　一個又一個真實可感的人物，讓《父輩的榮耀》的苦情不再停留在編劇創造出的苦，而是大時代車輪滾滾向前留下的真實傷痕，這些傷痕在小家庭的溫存下漸漸化凍，最終形成了感人至深的一股熱流。拋開劇本和特定年代背景，《父輩的榮耀》在苦情戲上的“收斂”，不僅不讓人生厭，恰恰成為了該劇的一大亮點。

　　一壇好酒為何始終差點熱度

　　在顧家及“三道溝”家長里短的戲劇性背后，林業精神才是這部劇想要表達的，立意上講述的是奉獻，是飲水思源，知恩圖報。顧長山無條件地養育這些子女，收獲了他們的孝順和回報；而這片山林養育了幾代伐木工人，如今也收獲了他們的回報。顧家與“三道溝”林業的發展形成了呼應，這正是《父輩的榮耀》劇作成熟之處。

　　稍感遺憾的是，《父輩的榮耀》這壇好酒，始終差點熱度，與真正的“劇王”好像差著那一口氣。通常情況下，“劇王”需要口碑和知名度雙高，在觀眾中引發廣泛討論。“劇王”往往同時是“爆款”，畢竟能被稱為“劇王”的作品，對主流觀眾一定是有吸附力的，但“劇王”比爆款更多了一層品質上的要求。同時，過于曲高和寡也難成“劇王”，電視劇畢竟是大眾流行文化產品，如果只能觸動一小部分人，也無法形成廣泛影響力。從近年來可以稱得上是“劇王”的《甄嬛傳》《大江大河》《人世間》能看到一些共性：首先是年代跨度長、人物眾多，這是故事得以展開，人物得以相互緊密勾連的基礎。在此基礎上，作品對人物的刻畫，主要演員精湛的表演，具有歷史感的人文關懷等要素似乎缺一不可。簡單來說，“劇王”的熱度來源于作品本身的品質，具有突破性別、年齡、地域、審美各個圈層的穿透力。

　　對照《父輩的榮耀》，該劇在評分一度比《人世間》還高的情況下，為何沒能成為“劇王”呢？從收視率上來看，《人世間》央一首輪平均收視率達到2.85%，流媒體平臺播出熱度值過萬。而《父輩的榮耀》，全劇平均收視率1.503%，從數據層面與《人世間》有一定差距，特別是流媒體平臺播出熱度不盡人意。

　　《父輩的榮耀》為了吸引年輕觀眾，營銷主打主演中唯一的流量、男一號張晚意。張也是今年暑期爆款古偶劇《長相思》的男主角。《父輩的榮耀》播出幾乎無縫接檔《長相思》，這確實能吸引一些粉絲的興趣。但年代劇，歸根結底的觀眾盤是落在劇中的其他幾位老朋友身上。導演康洪雷和編劇趙冬苓自不必說，兩人各自的《士兵突擊》《我的團長我的團》《紅高粱》《警察榮譽》等代表作均獲得過觀眾的廣泛認可；主演郭濤和劉琳在另一經典國產劇《父母愛情》中扮演兄妹深入人心。不過，也有人提出，郭濤、劉琳是毫無疑問的好演員，卻并不是拉流量的寶藏演員，僅憑兩人以及劇中沒太大知名度的群戲演員，顯然與《人世間》的全明星陣容存在落差，這也是《父輩的榮耀》在熱度上、特別是網絡平臺的熱度上遜色不少的原因之一。